高田賢三展は見る人を見るのも楽しい
Mimi 2024.09.06
「高田賢三 夢をかける」展は東京オペラシティ アートギャラリーでで開催されている。エスカレーターの先のピンクのバラのポスターを見た途端からワクワクする。
オペラシティのアートギャラリーに向かうエスカレーターの先にはピンクのバラのポスター
展覧会のチラシ
ああ、そして、この期待は裏切られなかった。むしろ、想像以上に素晴らしくて、わくわくだった。展覧会もさることながら、そこを訪れている人たちがおしゃれなのだ。私は、展示されている服の前を、きれいな蝶が花の間を飛びまわっているように、風景になって歩き回っている若い人たちを眼で追っていた。
そのうちの何人かに声をかけて写真を撮らせていただき、ブログに載せるのにも同意していただいた。その写真だけ見たい方は、このブログをスクロールしていくと、最後に行きつくのでどうぞ。なんて素敵なファッションセンス!と私が感心したのもなるほどと、うなずけるはずだ。
まず、高田賢三の展覧会から。この展覧会は、写真を撮るのが自由。それに服の並べ方が工夫されていて、回遊式に歩いて行くと、服を前からだけでなく後ろからや他の角度から見られるのも嬉しい。照明も明るくて見やすい。
会場マップより
この配置により、色々な角度から展示物を見ることができる
そして、このウェディング・ドレスこそこの高田賢三展の精神を象徴している。
ウェディング・ドレス
パリコレのファッション・ショーでこれを着たのは山口小夜子
その、ごちゃまぜ感が、この展覧会をユニークで生き生きした物にしている。正に、おもちゃ箱をひっくり返したかのような、様々な色、形、テクスチャーの服が並び、そしてそれらが総体的に高田賢三という、一人のアーティストの実像を形作っている。
ディオールやシャネルの展覧会に行った時には、高価な服が高価に見える照明で照らし出されていた。漂ってくるのはシックな高級感そのものだ。
賢三の展覧会はもっと身近な雰囲気だ。面白いところは、服を着たボディのそばに、その服を着ているモデルの写真が随所にあるのだが、そのモデルときたら、街角で見かけるおしゃれな女の子、といった風で生き生きとその服を着こなしているのだ。「あたしも着たーい!」と思わせてしまう魅力がある。
ボディの背景には、それを着たモデルの写真
衣装のデザイン画が具現化されている
2004アテネオリンピックの服
左は開会式用
私が面白いと思ったのは、歴史的な服や民族衣装を賢三独自に解釈し、ユニークな服に作り替えた作品だ。
以下、写真でご覧に入れよう。
マリー・アントワネットの、華やかな服からのインスピレーション
メキシカン・ルック
ロシアのコザックの衣装からの発想
中世の肖像画からイメージ
ジブシーの服の花柄
日本の丹前もこんな風に変身
展示物の一部みたいに見える来館者
カッコいいお嬢さんたち
モード系の学校の学生さん
自分でデザインした服のモデルにもなれるなんて素敵!
高田賢三展が、単なる一人のデザイナーの展覧会でなくて、その斬新でアーティスティックな表現が、現代を生きる人たちに受け継がれているんだなあ、と実感したのは、皆様のお蔭です。「タダモノ」ではないと私が感じたということは、将来そういうお仕事をなさる方たちだと思いますが、ご成功を!